Anni et Josef Albers, L’art et la vie
Le Musée d’Art Moderne de Paris a organisé, du 10 septembre 2021 au 9 janvier 2022, une exposition inédite consacrée à Anni et Josef Albers, rassemblant plus de trois cent cinquante œuvres significatives du développement artistique des deux artistes.
Dans cette exposition, ce qui m’a absolument marqué, c’est le lien intime et très complice de deux artistes qui leur a permis, tout au long de leur vie, de se soutenir, de se renforcer mutuellement, dans un dialogue permanent et respectueux qui se complète sans se faire de l’ombre.
Leur capacité à faire évoluer son art, considérée aujourd’hui comme la base du modernisme, mais ont aussi, à transmettre leur vision de l’art, c’est remarquable.
L’ambition principale des deux artistes en tant que professeurs est de rendre les étudiants plus réceptifs au monde qui les entoure. « to open eyes », c’est ainsi que Josef Albers définit sa mission, cherchant à les sensibiliser à une nouvelle façon de voir les choses. Selon lui, l’enseignement de l’art ne consiste pas à transmettre un savoir théorique, mais surtout à susciter des interrogations, à travers une exploration ouverte « learning by doing ».
Ils partagent d’emblé la conviction que l’art peut profondément transformer notre monde et doit être au cœur de l’existence humaine : « Les œuvres d’art nous apprennent ce qu’est le courage. Nous devons aller là où personne ne s’est aventuré avant nous. » (Anni Albers)
Ainsi, j’ai envie de partager quelques citations qui ont fortement résonné en moi, tant sur mon travail artistique que sur mon travail de transmission, à travers ma démarche « art thinking »
« je n’apprends pas à peindre, mais à voir », Josef Albers
« être créatif n’est pas tant le désir de faire quelque chose que d’être à l’écoute de ce qui souhaite être fait : ce que nous dictent les matériaux »
« je n’ai pas construit aucune théorie. J’ai seulement essayé de développer des yeux sensibles. »
« je crois que l’art est parallèle à la vie. La couleur, selon moi, se comporte comme un être humain…, de deux manières distinctes : d’abord dans son existence autonome, puis dans sa relation à autrui. ».
Dès le début de leur travail, les deux artistes placent ainsi la fonction de l’art au cœur de leur réflexion ils estiment aussi que la création joue un rôle essentiel dans l’éducation de chaque individu.
Ils ne cessent de démontrer, en tant qu’artistes mais aussi enseignants, l’impact incommensurable de l’activité artistique sur la réalisation de soi et, plus largement, sur la relation avec les autres. Forts de ces valeurs, ils cherchent à amener leurs élèves vers une plus grande autonomie de réflexion et à une prise de conscience de la subjectivité de la perception. Selon eux, l’enseignement ne se réduit pas à transmettre un savoir théorique déjà écrit mais consiste au contraire à susciter constamment des interrogations nouvelles : d’abord par l’observation sensible du monde – visuel et tactile –qui nous entoure ; puis par la découverte empirique que comporte l’expérimentation créatrice avec les matériaux à portée de main, sans préjuger de leurs valeurs esthétiques.
« Apprenez à voir et à ressentir la vie, cultivez votre imagination, parce qu’il y a encore des merveilles dans le monde, parce que la vie est un mystère et qu’elle le restera. Mais soyons-en conscients. » (Josef Albers)
Ne manquez pas d’aller voir cette exposition, si vous n’avez pas eu l’occassion de la voir à Paris, car elle sera présentée à l’IVAM (Instituto Valenciano de ArteModerno) à Valence, Espagne, du 15 février au 20 juin 2022.
